„Nocturne“ beginnt ganz schlicht: Linien, Körper, Raum und die Präzision der klassischen Form. Zu Chopins Musik versucht die Choreografie nicht, die Emotionen der Musik zu veranschaulichen oder ihrer Musikalität auf vorhersehbare Weise zu folgen. Stattdessen verkörpern verschiedene Gruppen von Tänzern unterschiedliche Rhythmen und Ebenen, sodass Bewegung und Musik aufeinandertreffen, sich trennen und gelegentlich zusammenfallen.

„Nocturne“ wurde für das Jungstudium in verschiedenen Phasen ihrer Ausbildung geschaffen und untersucht, wie die Grundlagen des Balletts verschoben, neu geordnet und in ungewohnte Beziehungen gesetzt werden können. Das klassische Vokabular bleibt erkennbar, beginnt sich jedoch zu wandeln. Es wird nicht zu weit getrieben; dies ist vielleicht erst der Anfang dieser Verwandlung. Es besteht keine Notwendigkeit, den nächsten Schritt zu erzwingen, bevor er reif ist. Stattdessen schafft das Stück Raum dafür, dass sich eine andere Art der Bewegung ganz natürlich aus dem entwickelt, was die Jungstudierenden bereits kennen.

Für die Jungstudierenden ist das Stück eine Einladung, ihre Ausbildung anders zu erleben: Freiheit in der Präzision, Individualität in der Struktur und neue Möglichkeiten innerhalb vertrauter Formen zu finden.

Für mich ist „Nocturne“ auch eine Erkundung der Einfachheit, davon, wie wenig nötig ist, um ein starkes Bild zu schaffen, und wie Komplexität nicht durch Hinzufügen von mehr entsteht, sondern aus den Beziehungen zwischen Bewegung, Rhythmus, Raum und den Menschen, die ihn bewohnen.

- Filipe Portugal