Was ihr wollt – Ein neuer Meilenstein in der Geschichte des Bayerischen Junior Balletts München

Dagegen ist der Choreograf Jörg Mannes – zugleich Ballettdirektor in Magdeburg – kein neuer Name in der Geschichte des BJBM. Nach mehreren Kreationen mit dem Bayerischen Staatsballett hat er 2021 mit großem Erfolg «Unsterbliche Geliebte» zur Musik von Ludwig van Beethoven für die Junioren choreografiert. Und auch die Komödie von William Shakespeare ist für ihn nicht neu: „Es ist meine dritte Version von «Was ihr wollt». Ich mache das häufig, denn oft, wenn ich ein Ballett fertig kreiert habe, habe ich das Gefühl, dass ich es erst jetzt wirklich in seiner Tiefe verstanden habe. Und dann wird die nächste Version wieder anders,“ so Jörg Mannes. Für ihn als Choreografen bedeutet das also, immer tiefer in die Handlung, in die Figuren und Dynamiken einzutauchen und die Geschichte immer klarer herauszuarbeiten. „Diese Version von «Was ihr wollt» ist – musikalisch gesehen – näher an der vorherigen Version aus Magdeburg. Dennoch ist es auch dieses Mal wieder neu, denn ich nutze gerne die Sprache der Tänzer, die ich vor mir habe. Es entwickelt und verändert sich also sehr, je nachdem, mit welchen Tänzern ich arbeite. So wird das Ballett jedes Mal unterschiedlich – auch wenn der Titel gleich ist.“

Mit dieser Herangehensweise überrascht Jörg Mannes auch die jungen Tänzer des Ensembles, wie Ata Naci Aktaş aus der Türkei verdeutlicht: „Da wir ein Stück einstudieren, das bereits auf der Bühne stand, dachte ich, er würde uns lediglich die Choreografie vermitteln und die Abläufe präzisieren. Doch dem war nicht so. Der gesamte Prozess war davon geprägt, dass er die Choreografie ganz individuell auf uns, unsere Qualitäten und unsere Persönlichkeiten zugeschnitten hat.“

Die Ballette von Jörg Mannes sind meist narrativ. Dabei ist es ihm sehr wichtig, dass jeder Schritt, jede Bewegung dazu dient, die Handlung so zu erzählen, dass ein Zuschauer diese verstehen kann – auch ohne die Komödie von Shakespeare zu kennen. Dies hat er auch den Tänzern im Laufe der Proben vermittelt: So ging es ihm zu Beginn der ersten Probenphase im Juni 2026 zunächst darum, den Tänzern die Geschichte nahezubringen. Jede neue Szene wurde inhaltlich beleuchtet, bevor sie tänzerisch umgesetzt wurde. Dabei wurde thematisiert, was die jeweilige Szene im Kern ausmacht, welche Intentionen und Motivationen die Figuren in genau dieser Szene bewegen. Und die jungen Tänzer haben verstanden, dass ein Handlungsballett eine andere Herangehensweise erfordert, wie beispielsweise Ensemblemitglied Olja Aleksić aus Serbien zum Ausdruck bringt: „Jahrelang habe ich Choreografien getanzt, die zuerst Präzision in den Schritten und erst danach das Gefühl verlangten. Aber beim Handlungsballett – so habe ich es von Jörg gelernt – steht das Wort, die Emotion, an allererster Stelle. Erst dadurch werden wir wahrhaftig, werden wir menschlich und verschmelzen ganz und gar mit unseren Rollen.“

Jörg Mannes ermutigte die jungen Tänzerinnen und Tänzer, sich intensiv mit ihrer Figur zu beschäftigen – eine neue Aufgabe für die jungen Menschen, die zum Großteil gerade erst ihre Ausbildung zum Ballett-Tänzer absolviert haben. Der brasilianische Tänzer Mateus Gati beschreibt dies sehr deutlich: „Zum ersten Mal in meiner Laufbahn bin ich gefordert, eine tiefgründige Charakterrolle zu gestalten und in ihr Kunst und Technik untrennbar miteinander zu verbinden. Wenn ich mich in den Proben ganz auf die Psychologie der Figur und den künstlerischen Ausdruck konzentriert habe, ging manchmal die technische Präzision verloren. Genau das ist die Herausforderung für uns junge Tänzer: die perfekte Synthese zu finden und alles zusammenzubringen – die Schritte, die Technik und die Kunst.“ Standen bisher abstrakte Ballette auf dem Spielplan der Junioren, die neben Technik auch Einfühlungsvermögen, Hingabe und Gestaltung des eigenen tänzerischen Ausdruckes verlangen, bedeutet die Auseinandersetzung mit einer Figur nun das Erarbeiten einer weiteren Schicht. Es gilt, tief in die Psychologie und psychologische Prozesse des Individuums einzutauchen, sich aber auch mit der Figur im Kontakt mit den anderen Charakteren zu beschäftigen und mit den unterschiedlichen Situationen auseinanderzusetzen, in die sie sich freiwillig oder unfreiwillig begeben.

Auf der Suche nach ihrer Figur hat sich die Französin Rose Perrot dabei beispielsweise mit barocker Malerei beschäftigt: „Besonders inspiriert haben mich die Gemälde von Artemisia Gentileschi sowie Guido Renis ‚Cleopatra’. Sie zeigen Frauen, die auf eine sehr dramatische Weise leiden, aber dennoch stark und kraftvoll bleiben. Die Art und Weise, wie Schmerz, Verletzlichkeit und Würde in diesen Bildern koexistieren, hat mich dazu inspiriert, einen Charakter zu erschaffen, der all diese Emotionen in einem einzigen Solo erlebbar machen kann.“

Wenn sich der Vorhang zur ersten Vorstellung von «Was ihr wollt» öffnet, werden die Zuschauer zwar nicht alle Schichten an Vorbereitung und künstlerischer Auseinandersetzung klar erkennen oder benennen können. Sie werden jedoch spüren, mit welcher Ernsthaftigkeit und Tiefe sich die jungen Künstler mit ihrer Figur und dem Werk auseinandergesetzt haben. Sie werden die Figuren und die Geschichte verstehen und fühlen können.

Um den jungen Tänzern diese große und neue künstlerische Aufgabe etwas leichter zu machen, hat Jörg Mannes Shakespeares Komödie «Was ihr wollt» ganz besonders in Hinblick auf das Alter der Tänzer gewählt, weil er überzeugt ist, dass den jungen Menschen die Identifikation mit den Protagonisten und ihren Gefühlen leichtfällt. Die rasanten Gefühlsentwicklungen, allen voran das schnelle Sich-Verlieben, Eifersucht und Leidenschaft, sowie die Überwältigung durch Emotionen, sind für den Choreografen spezifisch jugendlich. Im Laufe des Lebens würden wir Menschen doch meist realistischer.

Diese turbulente Verwechslungskomödie wurde von Shakespeare um 1600 als Karnevalsstück geschrieben. Dabei bezieht sich der englische Originaltitel „Twelfth Night“ auf die zwölfte Nacht nach Weihnachten (den Vorabend des Dreikönigstages). In Shakespeares elisabethanischem England war dies der absolute Höhepunkt der winterlichen Festzeit – ein traditionelles, karnevalsähnliches Fest. An diesem Tag wurde die gesellschaftliche Ordnung rituell auf den Kopf gestellt. Dementsprechend werden in «Was ihr wollt» Geschlechterrollen getauscht, Dienstmagd und Angestellte spielen dem Hausverwalter einen Streich und nur der Narr durchschaut die Liebesverwicklungen.

Das Stück beginnt mit einem Schiffbruch vor der Küste Illyriens. Die junge Viola rettet sich an Land und glaubt, dass ihr Zwillingsbruder Sebastian ertrunken ist. Um in der Fremde allein zu überleben, verkleidet sie sich als Mann und tritt unter dem Namen Cesario in den Dienst des Herzogs Orsino. Von diesem erhält sie die Aufgabe, für ihn um die Gunst der Gräfin Olivia zu werben, die sich in tiefer Trauer um ihren verstorbenen Bruder von der Welt abgeschottet hat.

Das emotionale Chaos lässt nicht lange auf sich warten:

Viola verliebt sich unsterblich in ihren Herrn Orsino.

Herzog Orsino verzehrt sich vergeblich nach Olivia, fühlt sich aber seltsam zu seinem neuen Pagen Cesario (die verkleidete Viola) hingezogen.

Gräfin Olivia weist den Herzog ab, verliebt sich jedoch Hals über Kopf in den charmanten Boten Cesario – ohne zu ahnen, dass dieser eine verkleidete Frau ist.

Während sich dieses Liebesdreieck immer enger schnürt, sorgt Olivias Hausgemeinschaft für Intrigen. Ihr trunksüchtiger Onkel Toby und die listige Zofe Mary treiben ein grausames Spiel mit dem strengen Haushofmeister Malvolio, den sie mit einem gefälschten Liebesbrief der Lächerlichkeit preisgeben. Unterstützt werden sie dabei von Andrew, einem einfältigen und feigen Ritter. Toby hält ihn nur wegen seines Geldes aus und redet ihm ein, er habe echte Chancen, das Herz von Gräfin Olivia zu erobern.

Als schließlich Violas totgeglaubter Zwillingsbruder Sebastian auftaucht, bricht die perfekte optische Täuschung vollends in ein absurdes Chaos aus Verwechslungen, Duellen und spontanen Hochzeiten auf. Angestachelt von Toby fordert der eifersüchtige Andrew nämlich den vermeintlichen Rivalen Cesario zum Duell. Statt auf die verkleidete Viola trifft er dabei jedoch auf den wehrhaften Sebastian, der den überforderten Sir Andrew kurzerhand besiegt.

In all den Verwicklungen bleibt der Narr/die Närrin Feste die hellste Figur des Stücks. Während die adligen Figuren im Liebeswahn versinken, besitzt Feste die Erlaubnis, allen die ungeschminkte Wahrheit ins Gesicht zu sagen. Sie durchschaut die Maskeraden der anderen und kommuniziert als einzige direkt mit dem Publikum.

Jörg Mannes hat diese komplexe Handlung auf das Wesentliche reduziert, muss Ballett doch ohne Worte auskommen und dabei – wie in diesem Fall – eine Geschichte verständlich transportieren. „Das Schwierige am Tanz ist, reale Handlungen auf einer Ebene der Abstraktion zu erzählen,“ so Jörg Mannes. „Aber genau das liebe ich: Tanz macht die innere Gedankenwelt sichtbar. Worte können lügen, der Körper hingegen lügt nicht. Wenn ein Ballett eine Geschichte transportiert, ist das etwas sehr Reales und zutiefst Persönliches.“ Jörg Mannes nutzt für seine Erzählung gezielt auch die Macht der Musik. Dabei verwendet er sehr viele verschiedene Musik-Stücke, um den permanent sich wandelnden und sich verändernden Emotionen Rechnung zu tragen. Ein Großteil der Musik stammt dabei von dem italienischen Cellisten und Komponisten Giovanni Solima, in dessen lebendiger Musik Stimmungen ebenfalls häufig wechseln. Darüber hinaus machen einige Stücke von Max Richter die emotionale Tiefe fühlbar. Die strenge Struktur des Minimalisten Philip Glass nutzt Mannes, um an manchen Stellen der Handlung gezielt aus der Geschichte herauszutreten und die Handlung abstrakt zu beleuchten.

Für Jörg Mannes ist Tanz erweiterte Körpersprache und als solche ehrlich und unmittelbar. Dabei ist die eigene Persönlichkeit der Tänzer untrennbar mit dem eigenen Körper verbunden und somit für den Zuschauer immer auch fühlbar: „Tanz,“ so Jörg Mannes, „besitzt eine ganz besondere Aufrichtigkeit. Selbst im abstraktesten Moment erzählt ein Tänzer auf der Bühne immer auch ein Stück seiner eigenen Lebensgeschichte. Die Art, wie wir uns bewegen, ist etwas Urgesteuertes, zutiefst Instinktives. Dabei versuche ich den Tänzern zu vermitteln, sich von der reinen ‚Tänzer-Perspektive‘ zu lösen. Durch ihre Ballett-Ausbildung achten sie oft extrem auf die Füße, die Dehnung und die Technik. Mir geht es darum, eine Verbindung zu diesem instinktiven Verständnis herzustellen – für ein normales Publikum, das keine tänzerische Ausbildung hat und anders hinschaut. Das ist das Schöne am Tanz: Man kann etwas ausdrücken, das ohne jede Erklärung und ohne Rechtfertigung auskommt. Es ist absolut direkt.“

So darf sich das Publikum auf eine abwechslungsreiche, turbulente und sehr berührende Vorstellung freuen und zugleich gespannt sein, wie die jungen Tänzer diese neue Herausforderung meistern. Großes Interesse an dem ersten abendfüllenden Handlungsballett der Junioren zeigen bereits mehrere Gastspielorte, was den jungen Künstlern die wunderbare Gelegenheit bietet, durch häufige Auftritte immer tiefer in ihre Figuren und das Werk einzutauchen. Das Münchner Publikum wird erleben, wie diese Erfahrung die Tänzer des BJBM wachsen lässt: Wenn sie bei den Frühlings-Matineen 2027 neue Stücke erarbeiten, wird eine Entwicklung an künstlerischer Ausdruckskraft und Reife zu beobachten sein. Und besonders spannend wird es im Juni 2027, wenn die Junioren «Was ihr wollt» im Prinzregententheater in der abendfüllenden Fassung präsentieren.

Zum Abschluss kann man dem BJBM nur dazu gratulieren, sich dieser großen Aufgabe gestellt zu haben. Pädagogisch und künstlerisch bestimmt ein Meilenstein für das gesamte Ensemble und Team. Dabei erkennen die jungen Tänzer schon im Probenprozess den Sinn ihrer intensiven Arbeit, wie Apolline Hartz aus Frankreich treffend zusammenfasst: „Dieser Prozess hat mir deutlich gezeigt, dass eine hervorragende tänzerische Leistung nicht nur auf Technik beruht. Es geht ebenso darum, einen Menschen, eine Rolle, einen Charakter zu verkörpern. Um dies zu erreichen, musste ich die Geschichte tiefgreifend verstehen – damit jede Bewegung eine Bedeutung erhält und das Publikum wahrhaft begreift, was auf der Bühne geschieht.“

So zeigt dieses Werk auch, warum die jungen Tänzer auf der Bühne sind: Eben nicht nur, um durch erstklassige Technik zu brillieren und zu beeindrucken, sondern vor allem, um als Künstler die Herzen ihrer Zuschauer zu berühren und so die Menschen offen und empfänglich füreinander zu halten. Lassen wir uns von diesen jungen Künstlern mitreißen!