Frühlings-Matineen

Frühlings-Matineen
26.3 & 2.4.2023 – 11 Uhr
Nationaltheater München

Die diesjährigen Frühlings-Matineen warten mit selten getanzten bedeutender Choreografen auf und versprechen so unbekannte Einblicke in die Ballettgeschichte. Anspruchsvolle Choreografien von Auguste Bournonville und Michel Fokine bilden wichtige Meilensteine in der Ausbildung zum klassischen Tänzer, während die choreografischen Handschriften von Hans van Manen und Jiří Kylián die künstlerische Entwicklung der jungen Tänzer des Bayerischen Junior Ballett München fördern. Freuen Sie sich mit uns auf ein Feuerwerk an Frische und Schnelligkeit, beeindruckender Technik und berührender Hingabe!

Programm

Zauberschloss von Naina

Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München

Concertante

Bayerisches Junior Ballett München

Divertissements aus »Ein Volksmärchen«

Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München

The 6th Sense

Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München

Lieder eines fahrenden Gesellen

Bayerisches Junior Ballett München

Kartenverkauf

Tickets reservieren!

Ab der Spielzeit 2022/23 können Sie Ihre Karten für unsere Bosl-Matineen beim Zentralen Kartenverkauf der Bayerischen Staatstheater erwerben.

Tageskasse der Bayerischen Staatsoper
+49 89 21 85 19 20 – tickets@staatsoper.de
Mo – Sa, 10.00 – 19.00 Uhr

Frühlings-Matinee 1 | 26.3.2023 | 11 Uhr Frühlings-Matinee 2 | 2.4.2023 | 11 Uhr

in Kooperation mit

BAYERISCHES JUNIOR BALLETT MÜNCHEN
BALLETT-AKADEMIE DER HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER MÜNCHEN

Spotlight

Lernen Sie die Frühlings-Matineen Choreografen kennen

Hans van Manen

Choreografie

Jiří Kylián

Choreografie

David Russo

Choreografie

Michel Fokine

Choreografie

August Bournonville

Choreografie

Essay

Rückkehr in kein fremdes Land: Ein Wiedersehen mit Hans van Manen und Jiří Kylián in München

„Während meiner vielen Besuche beim Bayerischen Staatsballett konnte ich mich nie dem mächtigen Eindruck des Nationaltheaters entziehen, einem Gebäude, das eng mit München verbunden ist. Es ist das unruhige Herz dieser Stadt.“ – Jiří Kylián, 2008

Porträt

„Es ist eine bis heute bestehende Tradition...“

Die Studierenden der Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München hatten die Möglichkeit mit der Lehrerin und Bournonville-Spezialistin Dinna Bjørn den Stil des renommierten dänischen Choreografen zu lernen. Im folgenden Video erläutert Dinna Bjørn im Detail, was es bedeutet, das Werk von August Bournonville einzustudieren und welche Relevanz es heutzutage für das Publikum hat.

Ballettsaal

Jedes Detail verfeinert, jede Absicht durchdacht…

Hinter jedem Bühnenauftritt stecken unermüdliche Stunden Arbeit von Tänzerinnen und Tänzern im Ballettstudio. Im Vorfeld unserer bevorstehenden Frühlings-Matineen hat die Tanzfotografin Marie-Laure Briane Momentaufnahmen aufregenden Probenzeit der Ballett-Akademie und des Bayerischen Junior Balletts München eingefangen.

Essay

»Ruslan und Ludmilla« oder die Welt des Michel Fokine

Wiederholte Male müsse man einer Vorstellung von »Ruslan und Ludmilla« beiwohnen, ehe sich einem alle Vorzüge der Oper erschließen; gleich jener „sehr gelehrten Bücher“, die es „viermal zu lesen gilt, um alles zu verstehen, […] alles zu bewundern“, konstatiert Journalist Ossip Senkowski in seiner Kritik der Uraufführung am 27. November 1842 im Bolschoi-Kamenny-Theater in Sankt Petersburg. Lange Zeit spaltet Michail Glinkas Märchenoper die Gemüter und hält sich das Bonmot des Komponisten Michail Wielhorski, dass es sich bei »Ruslan und Ludmilla« um eine ‚chose manquée‘ – ‚Panscherei‘ – handle. Auch Tschaikowski formulierte später geringschätzig: „Ruslan war kein Meisterwerk. Es war nur ein magisches Spektakel, begleitet von hervorragender Musik, zu schwierig für die Ausführung“.

Porträt

Wenn Zuschauer mittanzen

Ein besonderes Ereignis war es, als das gesamte Publikum im Münchner Nationaltheater bei einer Herbst-Matinee vor der Premiere von Caroline Finns »When she knew« eine Sequenz der Choreografie tanzte. Wir wussten, dass unser Publikum Tanz liebt. Aber was wir nicht wussten, ist, dass sie alle selbst so gut tanzen können! Dieser Moment zählt zweifellos zu einem der besten in unserer langen Tradition der Sonntagsmatineen.

Porträt

Junge Künstler in ihrer beruflichen Entwicklung begleiten

2016 haben wir den Videofilmer Severin Vogl damit beauftragt, über die Stiftung ein Porträt zu erstellen. Ivan Liška erklärt hier unsere Philosophie, die integraler Bestandteil unserer Mission ist, und wie wir ständig danach streben, Möglichkeiten zu schaffen, um die Lücke zwischen dem Ausbildungsende eines Tänzers und einer versprechenden beruflichen Karriere zu schließen.

Essay

Wenn junge Künstler nach dem Licht suchen

Wie ein Funke springt die jugendliche Frische und Freude im Nationaltheater von der Bühne in den Zuschauerraum. Berührend sind die jungen Tänzerinnen und Tänzer, die ihr Talent mit uns teilen.

Essay

Wir sind Tanz

Tanzen verbindet. Tanz ist Kommunikation. Tanz ist Berührung. Tanz ist Gemeinschaft. Nach zwei Jahren Pandemie – nach Abstandsgeboten und Social Distancing – ist unsere Sehnsucht nach Begegnung, nach Gemeinschaft, nach Berührung groß. Wir sind soziale Wesen, wir brauchen einander, wir brauchen Gesellschaft und Räume, in denen wir uns begegnen können. Solch ein Raum ist das Theater.